Klingende Thüringer Residenzen

Einführungstext

Holzpfeifen und Stuckreliefs: Ein Traum von Renaissance

Renaissance geht kaum überzeugender: Die Wilhelmsburg Schmalkalden begeistert durch ihre originale Raumstruktur, Wandmalereien und Stuckaturen. Wo anderswo im 19. Jahrhundert überformt und umgebaut wurde, herrscht hier die pure Stiltreue aus der Erbauungszeit von 1559-1585, als die Nebenresidenz der hessischen Landgrafen durch Wilhelm IV. dem Weisen von Hessen-Schmalkalden im südthüringischen Städtchen errichtet wurde.

Reizvolle Perle der Wilhelmsburg ist die Schlosskapelle, in der sich das protestantische Glaubensbekenntnis in der Architektur widerspiegelt: Orgel, Kanzel und Altar sind vertikal in einer Achse gebaut und zeigen die Gleichwertigkeit von Musik, Wort und Sakrament an. Die 1590 erbaute Schwalbennestorgel von Daniel Meyer aus Göttingen gehört zu den ältesten noch bespielbaren Holzorgeln der Welt und löst unter Orgelkennern Begeisterungsstürme aus. Sie wurde von Wilhelm IV. dem Weisen von Hessen-Kassel in Auftrag gegeben und umfasst ganze 252 Holzpfeifen. Besonders ist unter anderem der Vogelschrey, eine mit Wasser befüllbare Holzpfeife, die das Singen einer Nachtigall nachahmen soll. Auch der Tremulant, der die gezogenen Register in apartes Beben versetzt, sucht seinesgleichen. Ein Glockenspiel rundet die „Specials“ der Orgel ab, die zu damaliger Zeit zur Ausstattung dazu gehörten.

Dem umfassend gebildeten Sohn des Erbauers der Wilhelmsburg, Moritz Landgraf von Hessen-Kassel, ist es zu verdanken, dass die Entwicklung der Musikgeschichte deutscher Fürstentümer einen Quantensprung machen konnte: Er eröffnete 1594 die erste Kasseler Druckerei, die für den Notendruck von großer Bedeutung war und begeisterte sich für die Theaterkunst der Engländer. Der erste feste Theaterbau Deutschlands wurde 1606 in seinem Auftrag fertiggestellt und kein geringerer als der bedeutende englisch Komponist John Dowland spielte für immerhin zwei Jahre in seiner Hofkapelle, die durch ihn einen erheblichen Ausbau erfuhr. Auch Schmalkalden profitierte von dieser kulturellen Blüte, denn der naturwissenschaftlich und alchemistisch gebildete Landgraf hielt sich oft in seiner geliebten Nebenresidenz auf, wo er Nebengebäude errichtete und einen großen Terrassengarten anlegen ließ.

Moritz von Hessen-Kassel

Moritz von Hessen-Kassel (1572–1632):
Ein Segen für die Musikgeschichte

Moritz von Hessen-Kassel – „der Gelehrte“ – bekam nicht zu Unrecht diesen Namen verliehen, denn er gehörte zu der Generation hervorragend ausgebildeter protestantischer Herrscher, die im 16. Jahrhundert nach den Wirren der Reformation ihre Länder mit der Kraft ihres Verstandes und guter Bildung zu leiten verstanden.

Die sorgfältige musikalische Erziehung der jungen Fürstensprösslinge gehörte zu damaliger Zeit zum grundlegenden Fächerkanon dazu und so lernte der junge Fürst die Regeln des Kontrapunktes ebenso wie das Lautenspiel und hinterließ der Nachwelt eine große Anzahl an zumeist vokalpolyphonen Werken, nicht wenige davon in deutscher Sprache und konservativ im stile antico und der venezianischen Mehrchörigkeit komponiert.1 Psalm- und Magnifikatvertonungen, Motetten, Villanellen, weltliche und geistliche Chorsätze und ein umfassendes Cantional mit Kirchenliedern sowie deutsche geistliche Lieder gehören zu seinen Kompositionen und zeigen die enorme religiöse und politische Bedeutung des Singens in der nachreformatorischen Zeit. Auch seine Instrumentalwerke (Fugen, Canzonen, Pavanen, Galliarden und Intraden zu vier bis acht Stimmen) sind von der vokalen Musizierweise geprägt. Sie sind in der Bibliothek Kassel bis heute als Handschriften in Stimmbüchern oder als Einzelstimmen erhalten.

Doch der Fürst interessierte sich nicht nur für die Musik, sondern war auch in allen damals relevanten Wissenschaften und weiteren Künsten bestens bewandert. Er gab im Sinne seiner Universalbildung auch alchemistische Experimente in Auftrag, lernte verschiedene Sprachen und betrieb Astronomie und Naturwissenschaften. Auch auf den Gebieten der Theologie, Philosophie und Architektur sowie Rhetorik, Dichtkunst und Theater wurde er ausgebildet und pflegte diese Bildung auch während seiner Herrschaft.2 Im Alter von 15 Jahren hatte er seine Abschlussprüfung an der Universität Marburg abgelegt und begann im gleichen Jahr beim neuen Hofkapellmeister Georg Otto aus Torgau seine musikalische Ausbildung in der Gesangskunst, an Orgel und Laute.

Vier Jahre nach seinem Amtsantritt 1592 machte er die Hofkapelle finanziell von der Staatskasse unabhängig, indem er den Musikantennverlagk gründete, der aus den Einnahmen der Saline Soden gespeist wurde.3 Bemerkenswert ist, dass Moritz von Hessen-Kassel neben der Hofkapelle noch ein Ensemble englischer Musiker beschäftigte, was den internationalen Ruf seiner Gönnerschaft weiter festigte und das Niveau beträchtlich anhob. In der Zahl der ihm gewidmeten Werke spiegelt sich dieser Ruf wider. Solche Widmungen sind bei Michael Praetorius, Heinrich Schütz, Melchior Frank und Hans Leo Hassler zu finden – allesamt protestantische Komponisten, die den „Soundtrack“ zum Protestantismus und auch zum Dreißigjährigen Krieg lieferten.

Seine maßgebliche Bedeutung für den Verlauf der Musikgeschichte erlangte Moritz von Kassel jedoch durch die enorme Sammlertätigkeit von zeitgenössischen Musikdrucken und Handschriften, ebenso wie durch die Gründung des Collegium Mauritianum. Hier wurden nicht nur adlige Schüler aufgenommen, sondern auch bürgerliche Kapellknaben ausgebildet, beispielsweise die Söhne der Hofmusiker – so auch Heinrich Schütz, der seinen Bildungsweg mit Hilfe des Fürsten in Italien bei Giovanni Gabrieli weiterführen konnte. Diesem Umstand ist es zu verdanken, dass aus dem unbekannten Schüler einer der wichtigsten Komponisten Mitteldeutschlands wurde.

Gertrud Ohse

Quellen:
1 Fishback, Horace, and Eva Linfield. „Moritz, Landgrave of Hesse.“ Grove Music Online. 2001; Accessed 11 Jan. 2021
2 Leifhelm, Paul-Heinz: „Vorwort zur Ausgabe 14 Fugae für Orgel von Moritz Landgraf von Hessen-Kassel (1572 – 1632)“, Cornetto-Verlag, Münster 2005.
3 Ebd. (CHRISTIANE ENGELBRECHT)/HARTMUT BROSZINSKI, Art. Moritz, Landgraf Hessen-Kassel in: , hrsg. von Laurenz Lütteken, Kassel, Stuttgart, New York 2016ff., zuerst veröffentlicht 2004, online veröffentlicht 2016,

Heinrich Schütz

Heinrich Schütz (1585–1672):
Vom Kapellknaben zum Meister des Frühbarocks

Als der Landgraf Moritz von Hessen 1595 in Kassel das Collegium Mauritianum gründete, wusste er noch nicht, welchen prominenten Schüler er drei Jahre später aufnehmen würde. Auf einer Reise nach Dresden hörte der Landgraf in Weißenfels einen „kleinen Knaben so lieblich singen“,1 dass dieser – kein geringerer als Heinrich Schütz – nicht nur Stipendiat in Kassel wurde, sondern im Jahre 1609 auch seine erste Italien-Reise finanziert bekam.2 Dass der 1585 in Bad Köstritz bei Gera geborene Schütz überhaupt entdeckt wurde, verdankt er seiner „sonderliche[n] Inclination zu der edlen Music“,3 die ihm bereits früh attestiert wurde.

Dennoch entschied sich der junge Schütz – wohl nach dem Willen seiner Eltern – zunächst für ein Jura-Studium, für das er 1608 an der Universität Marburg immatrikuliert wurde. Erst das Angebot, den großen und schon damals über Ländergrenzen hinaus bekannten Giovanni Gabrieli in Venedig kennenzulernen, stimmte Schütz um, was einen mehrjährigen Aufenthalt in Italien zur Folge hatte. Der Stil der venezianischen Schule machte Eindruck auf Schütz und ging nicht nur in Form der klangprächtigen Mehrchörigkeit in Schütz‘ Kompositionsstil über. Er selbst bezeugte, sich die satztechnischen und klangsprachlichen Impulse im Süden angeeignet zu haben.4 Als exemplarisch kann hier die Sammlung Symphoniae sacrae II op. 10 gelten, die uns im Druck der Stimmbücher überliefert ist und deren erstes Stück Mein Herz ist bereit, SWV 341 hier als Vertonung des 57. Psalms vorliegt. Geprägt vom alten Instrumentarium (Violinen, Zinken und Gamben) sind auch die Psalmen Davids (SWV 22–47), die in ihrer mehrchörigen Satzstruktur sogar noch die frühen Werke Johann Sebastian Bachs beeinflussten (z.B. BWV 71 Gott ist mein König).

Nicht ohne Bedauern des Landgrafen von Hessen folgte Schütz 1615 dem Ruf des Kurfürsten Johann Georg I. nach Dresden, in dessen Anstellung er über 30 Jahre blieb. Trotz des Dreißigjährigen Krieges und des frühen Todes seiner Frau Magdalena (1601–1625) war es eine fruchtbare Zeit für Schütz, in die nicht nur die obigen Kompositionen fielen, sondern auch dessen Beitrag für das Sammelwerk Angst der Hellen und Friede der Seelen. Dafür hatte der Jenaer Beamte Burckhard Großmann nahezu allen namhaften Komponisten der Zeit (u. a. M. Praetorius, J. H. Schein) einen Auftrag zur Vertonung des 116. Psalms erteilt. Eine Gegenüberstellung mit Teilen dieser einzigartigen Sammlung führte die Capella Jenensis 2017 gemeinsam mit dem Ensemble Nusmido in Jena auf.

In die Dresdener Zeit fielen auch eine kurze zweite Italienreise (1628-29) sowie mehrere Aufenthalte in Kopenhagen und Norddeutschland, welche Schütz vor allem aus finanziellen Gründen in den Jahren des Krieges sehr gelegen kamen. Seine Sammlung Geistliche Chormusik von 1648 steht vor allem unter dem Eindruck des westfälischen Friedens.

Schütz‘ kompositorisches Schaffen in den Jahren vor seinem Tod 1672 (im hohen Alter von 87 Jahren) war vor allem von den Passionen geprägt. Neben der Weihnachtsgeschichte vertonte er den Leidensweg Jesu jeweils in den Worten von Lukas, Johannes und Matthäus.

Bis heute gilt Heinrich Schütz als einer der bedeutendsten Komponisten des 17. Jahrhunderts und des musikalischen Erbes Mitteldeutschlands.

Tillmann Steinhöfel

Psalmtext

Schloss

Mitwirkende