Klingende Thüringer Residenzen

Einführungstext

Schloss Ehrenstein in Ohrdruf – Bachort und Kleinod der Renaissance in Thüringens Mitte

Die Erbauungszeit des Schlosses Ehrenstein zu Ohrdruf fällt in die Blüte der Renaissancearchitektur in deutschen Fürstentümern. 1550-1590 im Auftrag des Grafen Georg II. von Gleichen errichtet, sind die kunstvoll geschmückten Ziergiebel, Erker und Tordurchfahrten nach italienischem Vorbild eine besondere Zierde des Schlosses, welches sich heute nach aufwändiger Renovierung wieder der Öffentlichkeit präsentiert. Über das höfische Leben am vergleichsweise kleinen Sitz der Grafen von Gleichen ist wenig bekannt. Bereits 1350 hatten jene die Reste des aufgegebenen Petristiftes erworben, um an dieser Stelle ein neues Schloss zu bauen, jedoch gelang es ihnen erst 1550 den Grundstein für einen neuen Repräsentationsbau zu legen, der dem vergrößerten und erstarkten kleinen Herzogtum eine neue Mitte geben sollte. Die Reste der alten Stiftsgebäude wurden bei weiteren Umbauten in das vierflügelige Schlosskonzept eingebunden. Zuletzt kam die Schlosskirche im Jahr 1617 auf Betreiben der Fürstin Agnes von Hohenlohe-Langenburg dazu. Sie und ihr Gatte Philipp Ernst von Gleichen blieben kinderlos. Deswegen starb im Jahr 1631 die Linie der Grafen von Gleichen endgültig aus und die Obergrafschaft Gleichen mit dem Schloss und der Stadt Ohrdruf gelangten als Lehen an die Grafen von Hohenlohe-Langenburg, einem fränkischen Adelsgeschlecht des Hochadels. Die Grafen von Hohenlohe bauten Schloß Ohrdruf im Stile der Zeit um. Erst 1665 teilten die beiden Hohenloher Linien das Territorium wirklich untereinander auf. Die Stadt und das Schloß Ohrdruf wurden halbiert; die Grafen von Hohenlohe-Langenburg und Hohenlohe-Neuenstein bekamen jeweils eine Hälfte. Sie richteten eine Kanzlei und eine Schösserei sowie ein Konsistorium ein, die die Verwaltung übernahmen. 1698 fiel die Neuensteiner Hälfte an Graf Johann Friedrich von Hohenlohe-Oehringen.

In die Regierungszeit der Hohenlohes fällt das Leben und Wirken der berühmtesten Einwohner von Ohrdruf, Johann Christoph Bach und seines jüngeren Bruders Johann Sebastian. Johann Christoph war Schüler des Erfurter Organisten Johann Pachelbel gewesen und hatte bei ihm eine große Bandbreite europäischer Tastenmusik kennengelernt. Im Jahr 1690 begann er seine Tätigkeit als Kantor an der St. Michaeliskirche in Ohrdruf und wurde somit „Diener“ der Fürsten zu Hohenlohe. Fünf Jahre später nahm der inzwischen verheiratete Johann Christoph seinen fast zehnjährigen Bruder Johann Sebastian in seinem Haus auf. In Ohrdruf ging Johann Sebastian zur Schule und fand in seinem Bruder einen großartigen Lehrmeister im Tastenspiel, der ihm nicht nur die Fertigkeiten auf dem Instrument beibrachte, sondern auch seine Literaturkenntnisse mit ihm teilte. Das Verhältnis zwischen den Grafen zu Hohenlohe und der Bachfamilie wird als sehr gut beschrieben – die Fürsten wussten durchaus, wen sie dort in Ohrdruf angestellt hatten. Als Johann Christoph 1721 starb, unterstützten die Grafen von Hohenlohe die Familie Bach auf verschiedene Art und Weise. Tobias Friedrich, der älteste Sohn, erhielt an der Trinitatiskirche in Ohrdruf ein neu errichtetes Organistenamt, zog aber bald aus seiner Heimatstadt weg. Johann Bernhard, der zweite Sohn, folgte dem Vater an der Orgel der Ohrdrufer Michaeliskirche; der dritte Sohn wiederum, Johann Christoph, nahm dank kräftiger Unterstützung durch die gemeinschaftlich langenburgische Stipendien- und Schulkollektur ein Studium auf. Der jüngste Sohn schließlich, Johann Andreas, befand sich Anfang der 40er Jahre am Langenburger Hof. Der 1707 geborene Sohn Johann Heinrich Bach wurde dagegen 1735 Lehrer und Organist an der Stiftskirche in Öhringen. Zuvor war er nach dem Tod seines Vaters von keinem anderen als seinem Onkel Johann Sebastian Bach in Leipzig als Schüler aufgenommen worden.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel – Orgelvater und Wegbereiter

Musikwissenschaftlich betrachtet ist das Leben und Wirken von Johann Pachelbel ein Paradoxon. Zu seiner Lebzeit viel beachtet, kommt die wissenschaftliche Aufarbeitung seines Schaffens zunächst nur sehr träge daher. Häufig ist doch das Gegenteil der Fall, bei dem Komponisten über Jahrzehnte in Vergessenheit geraten und erst durch wissenschaftliche Aufarbeitung an standesgemäße Reputation gelangen. Tatsächlich wird ein Pachelbel-Werkeverzeichnis (PWV) erst seit den frühen 2000er Jahren erstellt und Pachelbel ist neben seinem berühmten D-Dur-Kanon selbst Kennern meist nur durch seine Orgelwerke bekannt.

1653 in Nürnberg geboren erhielt der Sohn eines Weinhändlers dort seine erste musikalische Ausbildung und studierte ab 1669 an der Universität von Altdorf. Wohl aus finanziellen Gründen wechselte er ein Jahr später auf das Gymnasium Poeticum in Regensburg, welches ihm u.a. Orgelunterricht bei Kaspar Prentz, einem Protegé des renommierten Organisten Johann Caspar von Kerll, ermöglichte.1 Kerll selbst begegnete Pachelbel möglicherweise in Wien, während er dort als stellvertretender Organist am Stephansdom tätig war.

Nach Thüringen kam Johann Pachelbel im Mai 1667, zunächst als Organist am Hofe zu Eisenach, später an die Predigerkiche in Erfurt in gleicher Position. In ihrem künstlerischen Schaffen maßgeblich beeinflusst hat Pachelbel die Bachfamilie in Thüringen. Mit Johann Ambrosius Bach (Vater von Johann Sebastian), dessen Taufpate er war, pflegte er freundschaftliche Beziehungen und unterrichte dessen ältesten Sohn Johann Christoph.2 Jener Bach wurde 1690 in Ohrdruf Organist an St. Michaelis und pflegte dort nicht immer einfache Beziehungen zum Herrscherhaus Hohenlohe. Eine dringend benötigte Reparatur der Orgel in St. Michaelis beispielsweise kam erst so richtig in Gang, als sich Johann Pachelbel höchstpersönlich – zu dieser Zeit Stadtorganist in Gotha – einschaltete und eigenhändig eine an den Rat der Stadt Ohrdruf gerichtete Liste mit Mängeln verfasste.3 Dieser mächtige Einfluss Pachelbels kam nicht von ungefähr, galt er doch zu Lebzeiten als ein führender und progressiver deutscher Musiker. Und das nicht ohne Grund: Thüringer Organisten zählten vielfach zu seinen Schülern. Kompositorisch prägte er den Stil der „funktionalisierten Kontrapunktik“ und wird deshalb als Vorgänger von Johann Sebastian Bach angesehen.4

1695 ging Pachelbel schließlich zurück in seine Geburtsstadt, wo er 1706 im Alter von 52 Jahren verstarb. Aus der späten Nürnberger Schaffensphase sind neben Vokal- vor allem Tastenwerke überliefert, wie die im Video erklingende Aria con Variazioni A-Dur. Dieses Stück ist stilistisch identisch mit Pachelbels Werken aus dem Hexachordum Apollinis (Nürnberg, 1699), einer Sammlung von sechs Arien mit Variationen, die laut Titelblatt auf der Orgel oder dem Cembalo gespielt werden können.

Nicht nur die überwältigende Popularität seines berühmten Kanons in D-Dur, sondern auch die Tatsache, dass Pachelbel im Vergleich zu anderen Komponisten der Zeit nie ganz vergessen wurde, macht ihn zu einem Urgestein der Thüringer Musiklandschaft, dessen Wirken Organisten über Generationen prägte und weit über die Landesgrenzen hinaus große Beachtung findet – endlich auch in der musikwissenschaftlichen Aufarbeitung

Tillmann Steinhöfel

Quellen:
1 Nolte, E., & Butt, J. Pachelbel [Bachelbel], Johann. Grove Music Online. Retrieved 14 Jan. 2023
2 MICHAEL BELOTTI, Art. Pachelbel, Johann, BIOGRAPHIE in: MGG Online, hrsg. von Laurenz Lütteken, New York, Kassel, Stuttgart 2016ff., zuerst veröffentlicht 2004, online veröffentlicht 2016
3 siehe Orgelakte Archiv Schloss Ehrenstein.
4 Siehe Anm. 2.

Johann Sebastian Bach

Bach in Ohrdruf

Dass der Name Bach heute eher nach Eisenach oder Leipzig verortet wird, lässt sich leicht auf die Stammdaten des wohl berühmtesten aller Barockkomponisten zurückführen. Der musikalische Grundstein für die Ausbildung des späteren Thomaskantors wurde aber maßgeblich im thüringischen Ohrdruf gelegt. Das Schicksal verschlug Johann Sebastian dorthin, als er seine Eltern noch vor dem Ende des zehnten Lebensjahres verlor. Er wurde von seinem größeren Bruder Johann Christoph Bach aufgenommen „und legte unter desselben Anführung den Grund zum Clavierspielen“1. Johann Christoph – seinerseits Schüler von Johann Pachelbel – bekleidete seit 1690 das Amt des Organisten an der Michaeliskirche in Ohrdruf, war also durchaus mit der mitteldeutschen Tastenmusik der Zeit vertraut und so in der Lage den kleinen Johann Sebastian zu fördern.

„In kurtzer Zeit“, so ist es im Nekrolog von 1754 beschrieben, „hatte er alle Stücke, die ihm sein Bruder freywillig zum Lernen aufgegeben hatte, völlig in die Faust gebracht.“2

„Das Buch lag in einem blos mit Gitterthüren verschlossenen Schrancke. Er holte es also, weil er mit seinen kleinen Händen durch das Gitter langen, und das nur in Pappier geheftete Buch im Schranke zusammen rollen konnte, auf diese Art, des Nachts, wenn iedermann zu Bette war, heraus, und schrieb es, weil er auch nicht einmal eines Lichtes mächtig war, bey Mondenscheine, ab. Nach sechs Monaten, war diese musicalische Beute glücklich in seinen Händen. Er suchte sie sich, insgeheim mit ausnehmender Begierde, zu Nutzen zu machen, als, zu seinem größten Herzeleide, sein Bruder dessen inne wurde, und ihm seine mit so vieler Mühe verfertigte Abschrift, ohne Barmherzigkeit, wegnahm. Ein Geiziger dem ein Schiff, auf dem Wege nach Peru, mit hundert tausend Thalern untergegangen ist, mag uns einen lebhaften Begriff, von unsers kleinen Johann Sebastians Betrübniß, über diesen seinen Verlust, geben. Er bekam das Buch nicht eher als nach seines Bruders Absterben, wieder.“3

Fachlich gesehen liegt es nahe, dass Johann Sebastian bereits in Ohrdruf mit der Komposition eigener Werke begann, da ihm die Kompositionstechniken der Zeit wie oben beschrieben bestens bekannt waren. Dazu gehört die Notationsweise der Orgeltabulatur, wie sie unter den alten Meistern häufig verwendet wurde. Ebenfalls vertraut war Bach bereits in jungen Jahren mit der Lehre der Kontrapunktik, wie sie hier im Video in Form der Fantasie BWV 917 vorliegt. Der Beititel „Duobus Subjectis” bezieht sich dabei auf zwei Gegenthemen zu einem Hauptthema, die nacheinander einsetzen – eine Studie, so könnte man es deuten, exemplarisch für den jungen Bach, der auch wie üblich das Clavichord zum Üben nutzte.

Bedeutende Überlieferungen aus der Ohrdrufer Bach-Familie sind heute vor allem die Möllersche Handschrift und das Andreas-Bach-Buch, welche Johann Christoph und Johann Sebastian selbst zusammenstellten. Sie beinhalten Sammlungen von Tastenwerken und zählen damit zu den wichtigsten Quellen aus der frühen Schaffensphase des späteren Thomaskantors.

Tillmann Steinhöfel

Quellen:
1 https://jsbach.de/bachs-welt/dokumente/1754-leipzig-nekrolog-auf-johann-sebastian-bach-und-trauerkantate
2 Ebenda.
3 Ebenda.

Johann Heinrich Schmelzers und Heinrich Bibers

Johann Heinrich Schmelzers und Heinrich Bibers Kompositionen am Hof der Hohenlohes in Neuenstein

Im Archiv der Grafen von Hohenlohe finden sich umfassende Inventarlisten unter anderem von Musikalien aus der Zeit, in der die Bachfamilie aus Ohrdruf mit den Hohenlohes in Austausch stand. Die handschriftlichen Aufstellungen des 17. Jahrhunderts zeigen einen umfangreichen Schatz an weltlichen Instrumentalwerken beispielsweise von Johann Heinrich Schmelzer, Heinrich Ignaz Franz Biber und Wolff Jacob Laufensteiner, aber auch von Samuel Capricornus, Giovanni Valentini, Antonio Bertali sowie Johann Michael Nicolai und weisen auf eine Hofmusik auf europäischem Niveau hin. Parallelen zum Repertoire des Gothaer Partiturbuchs Ludwig drängen sich hier geradezu auf. Nicht bekannt ist, inwieweit der Ohrdrufer Bachfamilie das Notenmaterial zugänglich war oder sie an Aufführungen desselben teilnehmen konnte. Belegt ist dahingegen, dass sowohl Johann Christoph Bach und seine Söhne als auch sein Bruder Johann Sebastian interessiert an Musikalien vor allem für Tasteninstrumente aus ganz Europa waren und selbst Sammlungen anlegten, wie das sogenannte Andreas-Bach-Buch oder die Möllersche Handschrift zeigen. Es liegt nahe, den Analogieschluss zu ziehen und den Notenschatz der Hohenlohes mit Ohrdruf und der Familie Bach in Verbindung zu bringen.

Der in den genannten Inventarlisten ebenfalls vertretene Komponist und Kapellmeister Heinrich Schmelzer wirkte im musikalischen Schmelztiegel der österreichisch-habsburgischen Hofkapelle Leopolds I. und steht exemplarisch für die Synthese verschiedener Musikstile der Zeit. Wahrscheinlich ist, dass er seine musikalische Ausbildung bei Antonio Bertali erhielt und gesichert, dass er als Nachfolger von Giovanni Felice Sances im Jahr 1679 der erste nicht-italienische Kapellmeister der österreichischen Hofkapelle wurde. Seine Instrumentalmusik ist der Tradition des italienischen Frühbarocks verpflichtet, zeigt aber auch die musikalischen Einflüsse des habsburgischen Reiches. Schmelzer entwickelte die musikalischen Formen der Sonate und der Suite entscheidend weiter – ein Umstand, von dem die früh- und hochbarocken Komponisten nicht nur Mitteldeutschlands und Thüringens entscheidend profitierten. Seine Werke sind in den meisten maßgeblichen Notensammlungen Europas vertreten und zeigen, wie groß sein Ruhm und vor allem der Einfluss war, den sein Komponieren auf Zeitgenossen und Nachfahren hatte. Eine Schülerschaft Schmelzers wird dem Böhmen Heinrich Ignatz Biber zugeschrieben, der sich vor allem als Violinvirtuose einen Namen machte und in Salzburg Kapellmeister des dortigen Erzbischofes wurde. Seine Kompositionen verbreiteten sich über ganz Europa und erreichten mit Sicherheit auch die Familie Bach. Die Violinenparts sind von Doppelgriffen, Dreier- und Viererakkorden geprägt und dokumentieren den hohen technischen Standard der Geiger des Frühbarocks. Davon profitierte auch die Bachfamilie entscheidend, in der die Violine ebenfalls auf höchstem Niveau gespielt wurde.

Gertrud Ohse

Quellen:
Traub, Andreas: Zum Musikleben an den hohenlohischen Residenzen im 18. Jahrhundert, in: Leopold, Silke und Pelker, Bärbel (Hrsg.): Süddeutsche Hofkapellen im 18. Jahrhundert: Eine Bestandsaufnahme, Heidelberg: Heidelberg University Publishing, 2018 (Schriften zur Südwestdeutschen Hofmusik, Band 1).
https://doi.org/10.17885/heiup.347.c4325

Schloss

Schloss Ehrenstein und seine Nutzung

Schloss Ehrenstein wurde um 1550 von den Grafen von Gleichen auf den Grundmauern eines Klosters aus dem 8. Jh. erbaut. 1631 wechselte das Lehn zu den Fürsten zu Hohenlohe, die anschließend in den Linien Langenburg und Neuenstein, zwischenzeitlich auch Weikersheim hier residierten. Ihr großes Netzwerk nutzen sie dabei stetig, um die besten bildenden Künstler, teilweise auch aus Italien, nach Ohrdruf zu holen.

Aus finanziellen Gründen verkaufte Fürst Hermann zu Hohenlohe das Schloss 1869 an den Staat zu Gotha, der es fortan als Landrats- und Arbeitsamt, Schule und Wohnraum nutzte. Nach dem Zweiten Weltkrieg bezogen russische Offiziere das Schloss und lebten hier bis 1969. Ab 1971 entstanden durch Förderung des DDR-Kulturbundes sechs Wohnungen im Schloss. Erste Ausstellungen zogen wieder ein und es begann eine fast fünfzig-jährige Phase der Sanierung und Rekonstruktion, die am 26. November 2013 durch einen Großbrand unterbrochen wurde.

Infolge eines durch Dachdeckerarbeiten ausgelösten Brandes wurden binnen weniger Stunden ca. 70% des Schlosses zerstört, weitere Teile wurden durch das Löschwasser geschädigt. Nachdem das Feuer gelöscht war, zeigte sich die komplette Zerstörung. Zur Trocknung wurden die noch erhaltenen Dielenfußböden des Westflügels geöffnet, wobei Schwammschäden entdeckt wurden, die im Zuge der Sanierung ebenfalls behoben wurden. Am 07. Juni 2022 konnte Schloss Ehrenstein im Beisein des Thüringer Ministerpräsidenten und des Thüringer Innenministers neu eröffnet werden und ist seitdem für Besucher zugänglich.

Neben der Sanierung der historischen Bausubstanz wurde auch die Ausstellungskonzeption überarbeitet. Im gesamten Gebäude verteilt entstanden ca. 2500 m2 Ausstellungsfläche für fünf Dauerausstellungen, die komplett barrierefrei zugänglich sind und zweisprachig präsentiert werden. Ihr inhaltliches Spektrum reicht über eine geologische Ausstellung mit dem Titel „Als Saurier durch Ohrdruf schwammen“, kuratiert vom Geologen Dr. Allivernini, über eine industriegeschichtliche Ausstellung zur Ohrdrufer Spielwaren- und Metallindustrie, mit dem in Ohrdruf erfundenen fellbezogenen Schaukelpferd und der Herstellung von Stahlröhrmöbeln des Bauhaus-Designers Erich Dieckmann bis zu einer Dauerausstellung zum Leben Johann Sebastian Bachs in Ohrdruf und der Präsentation der historischen Räume, kuratiert vom Musikwissenschaftler Dr. Schubert. Besonderes Highlight und absolut sehenswert ist zudem die vom Szenographen Prof. Felzmann erschaffene Präsentation der Stadtgeschichte in Form eines 360°-Projektionssaals, indem die Stadtgeschichte zeitgleich in acht Filmen präsentiert wird.

Neben dem Museum beheimatet das Schloss die Tourist-Information, die Stadtbibliothek und das Stadtarchiv sowie den Rokoko-Saal als Trau- und Konzertzimmer mit ca. 60 Sitzplätzen und den Bürgersaal mit ca. 200 Plätzen, der für Tagungen und private Veranstaltungen gemietet werden kann.

Dr. Sebastian Faulstich
Leiter Museum Schloss Ehrenstein und Stadtarchiv Ohrdruf

Mitwirkende